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► BIOGRAPHIES◄

 

Karin Bijsterveld is a historian and professor of Science, Technology and Modern Culture at the Faculty of Arts & Social Sciences, Maastricht University. She is author of Mechanical Sound: Technology, Culture, and Public Problems of Noise in the Twentieth Century (MIT Press, 2008), co-editor of Sound Souvenirs: Audio Technologies, Memory and Cultural Practices (Amsterdam UP 2009, with José van Dijck), and co-editor of the Oxford Handbook of Sound Studies (Oxford UP 2012, with Trevor Pinch). More recent publications are the edited volume Soundscapes of the Urban Past: Staged Sound as Mediated Cultural Heritage (Transcript 2013), the monograph Sound and Safe: A History of Listening behind the Wheel (Oxford UP 2014, with Eefje Cleophas, Stefan Krebs & Gijs Mom) and a special issue on Auditory History for The Public Historian (2015). She has just finished the open access book-length essay “Sonic Skills” on listening for knowledge in the sciences (Palgrave Pivot, 2018).


 

Across her work, Andrea F. Bohlman shapes a place for music and sound in the cultural history of Eastern and Central Europe in the past two hundred years, particularly in Poland, as in her forthcoming monograph, Musical Solidarities: Political Action and Music in Late Twentieth-Century Poland (Oxford University Press). In 2017, her article on the stakes of sound for social movements was awarded the Alfred Einstein Award from the American Musicological Society. Her research brings together sound, music, and media studies in publications on popular song and migration, the Eurovision Song Contest, and the performance of dissent. She is currently preparing a project on amateur sound recording under state socialism.


 

Karine Bouchard est doctorante en histoire de l’art à l’Université de Montréal (Québec) et chargée de cours en art contemporain à l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). Elle est également coordonnatrice pour le programme L’Externat de la galerie d’art Les Territoires. Elle s’implique régulièrement dans le milieu professionnel des arts visuels en tant que commissaire ou coordonnatrice d’évènements. Ses travaux, financés par le Conseil de recherche en sciences humaines du Canada (CRSH), participent au développement d’une réflexion sur l’apport actuel de l’art sonore et de la musique dans les expositions du musée d’art et plus précisément, à son impact sur les pratiques d’écoute à travers une approche discursive. Elle a notamment publié dans Marges, revue d’art contemporain (France), dans l’ARSC Journal (États-Unis), dans Circuits, musiques contemporaines (Canada) et collabore à la revue Vie des Arts.


 

Sarah Collins lectures in musicology at the University of Western Australia. In 2017 she was a Visiting Fellow at Harvard University and a Marie Curie Research Fellow at Durham University. She is the author of Lateness and Modernism: Untimely Ideas about Music, Literature and Politics Between the Wars (Cambridge UP, forthcoming) and The Aesthetic Life of Cyril Scott (Boydell, 2013); the editor of Music and Victorian Liberalism: Composing the Liberal Subject (Cambridge UP, forthcoming) and co-editor, with Paul Watt and Michael Allis, of The Oxford Handbook of Music and Intellectual Culture in the Nineteenth Century (Oxford UP, forthcoming). Sarah has had articles published in the Journal of the Royal Musical Association, Twentieth-Century Music, Music & Letters, Musical Quarterly and elsewhere. She is currently the reviews editor of the Journal of the Royal Musical Association and the RMA Research Chronicle.


 

César Colón-Montijo is an ethnomusicologist and journalist. He is the editor of Cocinando Suave: Ensayos de Salsa en Puerto Rico (2015), a collection of scholarly, historical, and journalistic essays, poems, and photo essays about the histories of salsa in Puerto Rico. In 2015, César published Viaje a la Casita: Notas de Plena en el Rincón Criollo, a short ethnography based on his research about Puerto Rican culture and music in the South Bronx, NY. César’s recently comple- ted doctoral dissertation studies the life and music of Afro-Puerto Rican salsa singer Ismael “Maelo” Rivera (1931-1987) through ethnographic research conducted in Venezuela, Panamá, and Puerto Rico since 2006.


 

José Gálvez received his bachelor’s degree in historical and systematic musicology at the University of Hamburg and his master’s degree in musicology at the Humboldt University of Berlin (HU). He is a PhD candidate at HU with a thesis on musical analysis of popular music from an epistemological, aesthetical and subject-theoretical perspective. He is also a lecturer at the department for musicology and media sciences at HU as well as research associate in media and cultural studies at the University of Düsseldorf. He belongs to the advisory board of the German-speaking branch of the International Association for the Study of Popular Music (IASPM-D-A-CH) and coordinates the Research Group for Popular Music (FGPM) at HU. His research interests focus on philosophy of music, sociology of music, music and sound analysis, popular music and sound studies.


 

Paula Harper is a PhD candidate in Historical Musicology at Columbia University. Her work focuses on music and sound on the internet, dealing with issues of circulation, sharing, sociality and social media, fandom, gender, and representation. She has presented her work at conferences across the United States and internationally, and in publications in the journals Popular Music and Society, Current Musicology, and The Soundtrack. At Columbia, Paula is presently completing a dissertation entitled “Unmute This: Sound, Circulation, and Sociality in the Rise of Viral Media.”


 

Céline Hervet est maître de conférences à l’université de Picardie Jules Verne depuis 2014. Spécialiste des philosophies de l’âge classique et de leurs usages contemporains (Spinoza et transversalement les notions d’oralité, de parole et de langue), ses recherches actuelles portent sur les approches sensibles et notamment sonores du politique et du social, ainsi que sur les processus de désunion et d’unification du corps social et politique. Elle a notamment publié De l’imagination à l’entendement. La puissance du langage chez Spinoza (Classiques Garnier, 2011) où elle mettait en évidence la racine sonore et phonique des mécanismes de signification, de domination et d’émancipation. Elle a organisé en novembre 2017 à Amiens un colloque international intitulé « Pouvoirs du son / Sons du pouvoir. Esthétique et politique du sonore » qui a réuni 36 participants et dont les actes sont en cours de préparation.


 

Brian Kane, prior to joining the faculty at Yale, was a Mellon Postdoctoral Fellow in Music at Columbia University (2006-2008). His scholarly work is interdisciplinary, located in the intersection of music theory, composition and philosophy. Working primarily with 20th century music, Kane’s emphasis is on questions of sound and signification. Central themes in his research are: music and sound art, histories and theories of listening, phenomenology, improvisation, music and subjectivity, technology, conceptualizations of sound and music in literature and philosophy, and theories of the voice. Kane is chair of the Society for Music Theory’s Music and Philosophy Interest Group, and a founding editor of the humanities journal nonsite.org. He is a co-founder of the Sound Studies Working Group at the Whitney Humanities Center.


 

Peter Kiefer is a sound artist, composer and sound researcher. He studied composition and classical percussion at the College of Music Cologne and philosophy, musicology and theatre, film and television science at the University Cologne. Additionally he also studied with Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Herbert Brün, Vic Hoyland and Michael Nyman. Since 2001, he is a professor at the School of Music at Johannes Gutenberg-University of Mainz. In 2010 he initiated the Master Studies program “Sound Art-Composition” and is head of the Depart- ment “Sound Art Composition”. His compositions always focus on space as a central theme and have been performed internationally. Since 1991 he works as a sound artist, and his inter- media sound art-projects have been presented in numerous exhibitions in the following insti- tutions: German Academy of the Arts Berlin, the Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany Bonn, the Historical Museum in Luxembourg, the Couvent des Cordelliers Paris, the Kunsthalle Düsseldorf, the German Historical Museum Berlin, Fabbrica Europa Florence, City Museum Helsinki, FIN, Lenzburg and Bern CH, Sound Art Hannover, Deutzer Brücke Cologne for Brückenmusik X, Sound parc at the Federal Horticulture Show 2011 in Koblenz and in 2015 at the international Sculpture Biennale Blickachsen 10. He has also worked as curator on several occasions and in 2004 he was the artistic director of the large sound art festival KLANGRAUM-RAUMKLANG in Cologne. He is the author and publisher of Klangräume der Kunst (Soundspaces in Art) at Kehrer, Heidelberg 2010.


 

Karine Le Bail est historienne, chercheuse au CNRS (Centre de recherches sur les arts et le langage, CNRS/EHESS). Parmi ses publications, elle a dirigé avec Martin Kaltenecker Pierre Schaeffer, les constructions impatientes (2012). Son long compagnonnage avec les mondes de l’art et de la radio – elle a produit durant plus de vingt ans sur France Musique l’émission d’archives sonores et musicales Les Greniers de la mémoire – a nourri une pensée originale sur le son et l’écoute qui la conduit en 2018 à initier, sous l’égide du CNRS, le premier réseau thématique pluridisciplinaire (RTP) dédié aux recherches sur le son et l’écoute, intitulé « Saisir le son ». Enseignant à l’EHESS depuis 2008, elle anime un nouveau séminaire introductif « À l’écoute du son : perception, analyse, interprétation ». Elle est membre du Conseil d’administration de la Société civile des auteurs multimédia (SCAM au titre du Collège sonore).


 

La recherche actuelle de Stéphane Le Gars porte sur les rapports entre sciences, musique et son, après des travaux consacrés à l’image et aux procédés d’imagerie qui ont permis l’émergence de l’astrophysique (spectroscopie, photométrie, photographie). Chargé d’un cours à la faculté de philosophie de Nantes portant sur l’histoire des théories scientifiques de la musique, il s’intéresse à la construction de l’objet « son » au XIXe et XXe siècles, notamment au travers de l’émergence d’une esthétique scientifique (Charles Henry, Charles Lalo) ou par l’analyse des activités de physiciens et d’ingénieurs (d’Ernest Mercadier à la fin du XIXe siècle à Pierre Schaeffer ou Abraham Moles au milieu du XXe siècle) préoccupés à la fois par des considérations scientifiques, techniques et musicales, et par le développement d’une communication de masse.


 

Samuel Llano is a Lecturer in Spanish Cultural Studies at the University of Manchester. His work explores the intersection between sound, music, transnationalism and social control. His first book, titled Whose Spain?: Negotiating “Spanish Musicin Paris, 1908-1929 (2012) received the Robert M. Stevenson Award of the American Musicological Society. His second book, titled Discordant Notes: Marginality and Social Control in Madrid, 1850-1930 (2018) analyses the impact of sound practices on the development of public hygiene and social aid in Madrid. His articles have appeared in Sound Studies: An interdisciplinary journal, the Journal of Spanish Cultural Studies and the Journal of the Royal Musical Association. In September, he will begin a new ERC-funded project “Past and Present Encounters across the Strait of Gibraltar.»


 

Andrey Logutov teaches undergraduate courses in media theory and song lyrics, plus graduate level courses in sound anthropology, sociology of art, and media. In 2012, he puts together a research seminar in sound anthropology (facebook.com/soundstudiesmoscow). Since then, his colleagues and he have organized several local and international conferences and round tables, including a large international conference on sonic imagination in 2015. In 2017 he edited two collections of articles on sound studies in the New Literary Observer http://nlobooks.ru/sites/ default/files/old/nlobooks.ru/eng/111/112/index. html) including submissions from David Nowell Smith and Salomé Voegelin. He also published a few translations in the field, the latest one being Le grain de la voix by Roland Barthes. Currently he is working on a comprehensive bibliography on sound studies for the All-Russia State Library for Foreign Literature (https://en.wikipedia.org/wiki/Margarita_Rudomino_All-Russia_State_Library_for_Foreign_Literature).


 

Peter McMurray’s research focuses primarily on the intersection of Islam and sound, including recitation, liturgy, theology, and architecture and he is currently completing a book and media project, Pathways to God: The Islamic Acoustics of Turkish Berlin. He has also published on various aspects of the history of sound recording, especially tape and YouTube music. He is currently researching music and the refugee crisis in contemporary Europe and Turkey as well as intersections of sound, media and empire in the 19th century. His media practice includes extensive non-fiction audio and video work.


 

Joshua Navon is a PhD candidate in Historical Musicology at Columbia University. Before undertaking a PhD at Columbia, he completed his Bachelor’s and Master’s degrees in music at Royal Holloway, University of London.


 

Docteure en musicologie, chercheuse à la MSH-LSE (USR 2005), Mylene Pardoen se spécialise dans l’étude et la restitution d’ambiances sonores historiques, après une première expé- rience au Musée de l’Armée (Paris). Actuellement, elle travaille, entre autres, sur le projet Bretez II (restitution en 5 D de Paris au XVIIIe siècle), co-dirige le projet SoundCITYve (restitution sonore de Lyon entre le XVIIIe et la fin du XIXe siècle). Elle collabore au projet international VESPACE (restitution d’un théâtre de marionnettes de la Foire Saint Germain au XVIIIe siècle). Son travail, récompensé lors des Innovatives 2015 et pour « Les gens de la Seine » (Décibel d’Or 2016), fut sélectionné pour les Innovatives 2017. Présente aux DH 2015 (Montréal – Canada), à celles de 2016 (Cracovie – Pologne), de 2017 (Montréal – Canada), elle participa également aux travaux de l’AHCS 2016 (Montréal – Canada), ceux du ArmeMuseum (Stockholm – Suede) et fut invitée à InfoClio 2017 (Berne – Suisse). Au programme de l’EAUH 2108 (Rome), ses travaux sont présentés au 3e Congrès International des Digital Heritage 2018 (San Francisco – États-Unis). On peut les entendre à la Crypte archéologique Notre-Dame (Paris) et au musée Stewart à Montréal (Canada).


 

Adrien Quièvre est doctorant contractuel en musicologie et chargé de cours à l’Université de Lille sous la direction de Vincent Tiffon (musicologie) et Béatrice Touchelay (histoire). Il consacre ses recherches aux enjeux théoriques et méthodologiques des sound studies et de la musicologie. Sa thèse intitulée Une approche musicologique des sound studies. Le cas des pratiques sonores et musicales des mineurs par temps de révolte, 1833-1906 porte sur les utilisations du son et de la musique en période de contestation.


 

Lola San Martín Arbide est chercheuse au CRAL (EHESS / CNRS) dans le cadre d’une action Marie Sklodowska-Curie, avec le projet « Aural Paris : The Changing Identities of the City of Sound in Music, Literature and Film, 1870-1940 », financé par la Commission européenne. Elle a travaillé à la Faculty of Music de l’Université d’Oxford (2015-2018) ainsi qu’à l’Université du Pays Basque et l’Université de Salamanque (Espagne, 2010-2013). Ses travaux portent sur les échanges entre musique et arts visuels au 20e siècle, la musique d’ambiance, le paysage sonore, les cartes sonores et la musique française des 19e et 20e siècle.


 

Julia H. Schröder works as a postdoctoral musicologist in the following fields: contemporary music, experimental composition, electroacoustic music, sound art, music and dance, sound in theater as well as sound studies. In May 2018 she started a research project on the perception of open air sound installations at Johannes Gutenberg-Universität Mainz at Professor Peter Kiefer’s research group ARS – CUPRAS (Art, Research, Sound – Cultural Practice of Sound). Her former postdoctoral research project at Berlin Free University’s Collaborative Research Center 626 resulted 2014 in a book on aesthetic experience. Her doctoral dissertation on music and dance was published as “Cage & Cunningham Collaboration” (2011). She has been teaching at several universities in Berlin, currently at Sound Studies and Sonic Arts at University of the Arts Berlin, Germany, and has been publishing and lecturing internationally.


 

Mark Sciuchetti’ s research interests include cultural geography, music of the twentieth century, and musical descriptions of the landscape including sound of the everyday. He holds a Masters of Arts in History from Columbus State University and a Masters in Musicology from Florida State University. He is completing his dissertation on sound and place at Florida State University under the direction of Dr. Victor Mesev. He is currently working on a project focused on the Hudson River, sound, and Annea Lockwood’s ability to compose soundscapes of the Hudson River with Dr. Denise Von Glahn. He is also collaborating with students and faculty on research that seeks to utilize GIS, soundscapes, interviews, and score analysis to understand how music and sound can represent the landscape and the affective capacity of music and sound.


 

Ancien élève de l’École normale supérieure – Lettres et sciences humaines de Lyon, Benjamin Straehli est agrégé de philosophie et enseignant dans le secondaire. Ses travaux portent sur l’usage qui peut être fait des recherches de Pierre Schaeffer pour élaborer une phénoménologie du son et de l’audition, et sur les implications d’une telle phénoménologie aussi bien en ce qui concerne la théorie de l’harmonie qu’à propos des débats contemporains sur la philosophie du son. Il a soutenu en 2015 à l’université de Lille une thèse proposant une lecture phénoménolo- gique des écrits de Rameau, et publié « L’objet sonore et la musique » (L’Année Mosaïque, n°1, 2012), ainsi que « Le son : un événement localisé dans le corps sonore ? » (Revue Methodos, n°17, 2017).


 

Jonathan Thomas est doctorant contractuel au Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL / EHESS), au sein de la formation doctorale « Musique, Histoire, Société », et sous la direction d’Esteban Buch. Sa thèse, portant sur le disque politique (France, 1929 – 1939), s’insère dans un travail plus large sur le son dans les pratiques politiques françaises de l’entre-deux-guerres. Il a publié trois articles, « Jean-Marie Le Pen et la SERP : le disque de musique au service d’une pratique politique » (Volume!, n° 14-1, sept. 2017), « De la musique pour le peuple : une proposition d’analyse des disques folkloriques du Chant du Monde » (Analitica, Vol. 10, 2017). « Militer en chantant, sous l’œil de la police parisienne des années 1930 : une exploration du fonctionnement politique du chant » (Transposition. Musique et sciences sociales, n° 7, 2018).